La verdad sobre el caso Harry Quebert

Un buen libro, Marcus, no se mide por sus últimas palabras, sino por el efecto colectivo de todas las palabras precedentes. Apenass medio segundo después de haber terminado el libro, tras haber leído la última palabra, el lector debe sentirse invadido por un fuerte sentimiento; durante un instante, sólo debe pensar en todo lo que acaba de leer, mirar la portada y sonreír con un gramo de tristeza porque va a echar de menos a todos los personajes. Un buen libro, Marcus, es un libro que uno se arrepiente de terminar.

Título: La verdad sobre el caso
Harry Quebert

Autor: Joël Dicker

Editorial: Alfaguara
Año: 2013

Nº páginas: 672

ISBN: 9788420414065

SINOPSIS

En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor -Harry Quebert, autor de una aclamada novela- y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín. Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras busca demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad sólo llega al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido.

CRÍTICA

Leí varias críticas antes de decidirme a leer esta novela, y tanto las buenas como las malas (que también las hay) tienen un punto en común: Es una novela fácil de leer, con giros inesperados y que resulta, como mínimo, entretenida.
La exitosa campaña publicitaria por parte de los editores creo que le hace un flaco favor a La verdad sobre el caso Harry Quebert creando unas expectativas que la novela no satisface.

No creo que sea una novela llamada a ser uno de los clásicos del siglo XXI, pero si que va a gustar a la mayoría y les hará pasar un buen rato con una trama muy bien urdida.

Dicker sitúa su novela en tres épocas que se van intercalando para construir la historia de cómo el protagonista consigue escribir su segunda novela tras una crisis creativa.
La voz de la novela varía de primera a tercera persona según conviene.

A pesar de que la novela está escrita con frescura y habilidad hay momentos en que algunas situaciones y, sobretodo, algunos diálogos resultan ingenuos, incluso tontos; y en general se deja muy poco a la imaginación del lector ya que el autor se esfuerza en dar demasiadas explicaciones que pueden llegar a ser algo tediosas, y aún así nada de esto consigue hacer desmerecer la calidad general de la novela.

Esta novela es para todos aquellos a los que no les gusta saber lo que va a pasar en el capítulo siguiente y a los que disfrutan con finales inesperados.

Y como, a pesar de sus más de 600 páginas, se lee en un par de ratos es ideal como lectura vacacional, así que ya sabéis ¡a disfrutar de La verdad sobre el caso Harry Quebert!

VALORACIÓN: 3/5

Marionetas de la sombra

Si tu inteligencia sobrepasa tu ambición lo matarás. Si viceversa, intentarás utilizarlo.
No pediste mi consejo, pero lo he visto en acción: Mátalo.
Cierto, sin un antagonista para asustar al mundo nunca recuperarás el poder que el cargo de Hegemón tuvo en su día. Seria el final de tu carrera. Déjalo vivir, y será el fin de tu vida, y dejarás el mundo en su poder cuando mueras.
¿Quién es el monstruo? ¿O al menos el monstruo número 2? Y te he dicho cómo capturarlo. ¿Soy el monstruo número 3? ¿O simplemente el tonto número 1?

Título: Marionetas de la sombra

Autor: Orson Scott Card 

Editorial: Ediciones B
Año: 2006 (2002)

Nº páginas: 416

ISBN: 9788466628686

SINOPSIS

Ender y su equipo de niños precoces, convertidos en brillantes estrategas militares, han logrado que la humanidad venciera en la guerra contra los insectores. El enemigo exterior ha quedado destruido, la especie humana se ha salvado y, ahora que la amenaza externa ha desaparecido, los viejos problemas provocados por la ambición, la política y la guerra vuelven a convertir la Tierra en la habitual campo de batalla entre humanos.

Los niños formados en la Escuela de Batalla son ahora los mejores estrategas de la humanidad y lideran sus respectivos países en el nuevo conflicto mundial. Un enfrentamiento de alcance planetario que involucra diversas culturas humanas, como la china y la del islam en este caso, bajo la siempre atenta mirada del Hegemón, Peter Wiggin (el genial hermano mayor de Ender), ayudado por Bean, el antiguo lugarteniente de Ender.
Bean, Petra, Aquiles, el Hegemón y, curiosamente, los padres de Ender Wiggin son los nuevos protagonistas de esta última entrega de la saga de la Sombra de Ender.

CRÍTICA

Marionetas de la sombra es la continuación de La sombra del Hegemón y sigue la trama más o menos donde acaba ésta.

Comparten estilo y protagonistas, no en vano iban a ser en principio una sola novela, pero debido a lo extenso de la trama se dividió.

El protagonista indiscutible es Bean, amenazado, por un lado por su archienemigo Aquiles y por su mutación genética que lo está matando.

La trama se centra en el equilibrio de poder en el planeta, y por momentos me ha recordado al juego del Risk, con el destino del planeta manejado por unos cuantos adolescentes.

Ésta entrega de la saga me ha resultado más pesada de leer, es lenta en algunos momentos y los conflictos políticos son tediosos en ocasiones.

Aún así se lee con bastante velocidad ya que es más corto que sus predecesores.

VALORACIÓN: 3/5

El guardián entre el centeno

No cuenten nunca nada a nadie. En el momento en que uno cuenta cualquier cosa, empieza a echar de menos a todo el mundo.

Título: El guardián entre el centeno

Autor: J. D. Salinger

Editorial: Alianza Editorial
Año: 2010 (original 1945)

Nº páginas: 288

ISBN: 9788420674209

SINOPSIS

Las peripecias del adolescente Holden Cauldfiel en una Nueva York que se recupera de la guerra influyeron en sucesivas generaciones de todo el mundo.

En su confesión sincera y sin tapujos, muy lejos de la visión almibarada de la adolescencia que imperó hasta entonces, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.

Publicada originalmente en 1945, la obra maestra de Salinger se convirtió inmediatamente en una obra de culto de toda una generación de lectores.

La impresionante fuerza con que el adolescente protagonista se mira a sí mismo es de una brillantez sostenida como sólo muy pocos autores pueden lograr. Todo un clásico del siglo XX.

CRÍTICA

Reseñar un clásico siempre es todo un desafío, y en el caso de El guardián entre el centeno más, ya que no me ha entusiasmado tanto como esperaba, aunque no por ello dejo de ver sus virtudes.

La novela, publicada a mediados de los '40, causó una gran controversia ya que habla de sexo, alcohol y drogas sin tapujos y de boca un adolescente.

Lo mejor del libro es la atemporalidad de la trama, los adolescentes siempre son iguales, egoístas, condescendientes e inmaduros, no importa la época.

Narrada en primera persona, el joven protagonista se deja llevar por sus pensamientos y se expresa de manera coloquial tal y como se expresaría cualquier adolescente, crece y evoluciona a lo largo de la novela.

El libro es corto pero no lo he encontrado especialmente ágil. 

Carece de acción, Holden maximiza en su interior todo que el sucede pero en realidad apenas sucede nada.

Lo mejor son las reflexiones cargadas de crítica social del joven Holden y seguramente sea el motivo por el cual El guardián entre el centeno sea uno de los libros más leídos del siglo XX.

Es de esa clase de libros que o te gustan mucho o te decepcionan, así que os invito a que lo leáis para que os forméis una opinión.

Encuentro que algunas reflexiones y comentarios son más que interesantes, pero tiene una fama que no está a la altura de la novela, al menos a estas alturas del siglo XXI.

A modo de curiosidad... El asesino de John Lennon estaba obsesionado con esta obra, la llevaba encima en el momento del asesinato y lo estuvo leyendo hasta que lo arrestaron.

VALORACIÓN: 3/5

La sombra del Hegemón

- ¿Un solo niño es tan peligroso?
- Tal vez debería preguntárselo usted a los fórmicos, si es que encuentra a alguno.

Título: La sombra del Hegemón

Autor: Orson Scott Card 

Editorial: Ediciones B
Año: 2006 (2001)

Nº páginas: 480

ISBN: 9788466623681

SINOPSIS

Ender y su equipo de niños precoces, convertidos en brillantes estrategas militares, han permitido que la humanidad venciera en la guerra contra los insectores. El enemigo exterior ha quedado destruido, la especie humana se ha salvado y los viejos problemas provocados por la ambición, la política y la guerra vuelven a convertir la Tierra en el habitual campo de batalla entre humanos, ahora que la amenaza externa ha desaparecido.

Ender se ha marchado con Valentine, pero lo cierto es que los niños de la Escuela de Batalla retornados a la Tierra serán considerados algo más que héroes: son armas potenciales en la nueva guerra que se avecina. Todos ellos, menos uno, son secuestrados por diversas potencias y Bean, el lugarteniente de Ender acostumbrado a operar en la sombra, deberá afrontar la situación asociándose a Peter, el genial hermano mayor de Ender, cuyas ambiciones políticas tal vez le conduzcan a regir el planeta como nuevo Hegemón.

CRÍTICA

La sombra del Hegemón es la continuación de El juego de Ender y La sombra de Ender.

La novela se centra en los compañeros de Ender que, a diferencia de él, vuelven a la Tierra, con sus familias, para continuar con sus vidas.

Pero una vez desaparecida la amenaza extraterrestre la estabilidad política del planeta se tambalea y los niños de la escuela de batalla son los mejores estrategas del planeta y por lo tanto objetivos potenciales.

La trama se centra en tres secundarios de El juego de Ender, Bean, Petra y Peter, el hermano mayor de Ender que en su alter ego virtual Locke trata de mantener la paz del planeta.

Aunque está escrita en tercera persona sabemos lo que piensan los protagonistas en todo momento, eso enriquece la novela, ya que en ocasiones lo que hacen o dicen no tiene nada que ver con lo que piensan. Veremos el lado más humano de Bean, la sutil inteligencia de Petra y sobretodo el conflicto moral y los temores de Peter.

La trama es más madura, está en peligro el futuro del planeta, es un juego de poder, estrategia, engaños y mentiras.

Como las anteriores es ágil, con buen ritmo, se lee con facilidad.

Si os gustó El juego de Ender os gustará La sombra del Hegemón.

VALORACIÓN: 3/5

La ciudad y la ciudad

Después de un curso de dos semanas, o el tiempo que fuera, nadie pensaba que los turistas hubieran metabolizado el profundo instinto prediscursivo de nuestras fronteras que teníamos los besźelíes y los ulqomanos, que hubieran siquiera captado los verdaderos rudimentos para desver. Nosotros, y las autoridades de Ul Qoma, esperábamos un estricto decoro exterior y, por supuesto, que de ninguna forma interactuasen y advirtiesen nuestra vecina y entramada ciudad estado.

Título: La ciudad y la ciudad

Autor: China Miéville

Editorial: La factoría de ideas
Año: 2012

Nº páginas: 320

ISBN: 9788498007688

SINOPSIS

Una mujer es hallada muerta en la ciudad de Beszel, en algún lugar de los confines de Europa.

Para llevar a cabo la investigación, el inspector Borlú tiene que viajar desde esta decadente ciudad a su urbe rival, idéntica e íntima vecina, la vibrante ciudad de Ul Qoma.

Pero cruzar esta frontera significa emprender un viaje tan físico como psíquico, ver aquello que se mantiene invisible. Con el detective de Ul Qoma Qussim Dhatt, Borlú se ve envuelto en un submundo de nacionalistas que intentan destruir la ciudad vecina, y de unificacionistas que sueñan con convertir las dos ciudades en una sola.

Mientras los detectives desvelan los secretos de la mujer asesinada, empiezan a sospechar una verdad que podría costarles algo más que sus vidas.

CRÍTICA

Ganadora del premio Hugo 2010 ex-aequo con La chica mecánica, La ciudad y la ciudad es una novela de ciencia ficción algo atípica.

Y es que a excepción de un par de detalles se trata de una novela negra.

La novela se ubica en algún lugar de Europa oriental, tanto por la tecnología empleada como por algún comentario del protagonista, como que visitó Berlín antes de su unificación, me hacen pensar que se trata de la época actual.

Pero algo ha pasado justo en el lugar donde ocurren los hechos que hace que allí todo sea un poco diferente, y esas diferencias lo determinan todo en la vida de los habitantes de Beszel y Ul Qoma.

Como todas las novelas negras clásicas empieza con un asesinato pero lo más interesante de la novela es como se desarrolla la vida en las dos ciudades, tan cercanas y tan distintas.

Miéville nos va dando los detalles con cuentagotas y hace que nos sorprendamos a cada paso, por ello no voy a dar más detalles, no querría destripar la trama...

Los personajes están bien trabajados y matizados, pero los auténticos protagonistas son las ciudades.

A pesar de todo es una novela que cuesta de leer, es lenta y muy descriptiva.

Carece de esos momentos de tensión y situaciones límite que hacen que te quedes enganchada al libro horas y horas.

Aunque vale la pena leerla solo por ver la maestría con la que ficción y realidad se unen con una sutileza impecable.

Al final de la novela se incluye una entrevista al autor que recomiendo leer ya que aclara algunas cosas que la novela deja en el aire.

VALORACIÓN: 3/5

El mago de OZ

SINOPSIS:

Dorothy y su perro Totó son llevados por un ciclón desde su casa de Kansas a un país fantástico, en una de cuya Ciudad de las Esmeraldas vive el famoso y poderoso Mago de Oz.
En un escenario de cuento de hadas, Dorothy, perseguida por una bruja y deseosa de volver a su casa, encuentra al Espantapájaros, al Leñador de Hojalata y al León Cobarde, personajes que simbolizan aquellos valores de los que creen carecer: el sentido común, la ternura, el valor y lealtad.
Juntos emprenden la búsqueda del Mago convencidos de que les resolverá sus preocupaciones y realizará sus deseos.

Autor:
Lyman Frank Baum

Editorial:
Juventud

Año: 2005
(original 1900)

Nº páginas: 232

ISBN:
9788426134691

Director:
Victor Fleming

Productora:
Metro-Goldwyn-Mayer

Año: 1939

Actores:
Judy Garland
Frank Morgan
Ray Bolger
Jack Haley

CRÍTICA:

El maravilloso Mago de Oz es seguramente el primer cuento infantil ambientado en Estados Unidos, al menos en parte. Hasta entonces todos los cuentos infantiles sucedían en la vieja Europa.

Es una historia sencilla, mágica, inocente, llena de lecciones personificadas en los personajes del espantapájaros, el hombre de hojalata y el león.

He echado de menos algo de motivación y profundidad en los personajes, ninguno de ellos parece tener un pasado, ni ellos ni Oz, aunque esto es más una observación que una crítica ya que El mago de Oz está escrita para un público que quedará admirado con la majestuosa Ciudad Esmeralda, la bondad de la Bruja Buena, la dulce Dorothy y el entrañable Toto.

La película de 1936 es bastante fiel al cuento, con algunas salvedades como los zapatos, que en el cuento son plateados pero para la película los hicieron de rubíes para aprovechas al máximo el recién estrenado tecnicolor.

También la película ha obviado a algunos personajes como los ratones que ayudan a Dorothy a salir del campo de amapolas o el viaje que han de hacer Dorothy y sus amigos para que la Bruja Buena del Norte la ayude a volver a casa, donde atraviesan lugares maravillosos, como la ciudad de porcelana o una selva llena de criaturas espantosas.

La banda sonora necesita una mención especial, y es que ¿quién no conoce la oscarizada Over de Rainbow?

En fin, ya sea leyendo el libro, viendo la película o alguno de los musicales que llenan los teatros de medio mundo, todo niño debería conocer El mago de Oz, recorrer el camino de baldosas amarillas y darse cuenta de que no hay nada como el hogar.

Inferno

"Los lugares más oscuros del infierno están reservados para aquellos que mantienen su neutralidad en épocas de crisis moral". Para Langdon, el significado de esas palabras nunca había estado más claro: "En tiempos peligrosos, no hay mayor pecado que la pasividad."

Título: Inferno

Autor: Dan Brown

Editorial: Planeta
Año: 2013

Nº páginas: 640

ISBN: 9788408114178

SINOPSIS

Dan Brown vuelve a los misterios históricos con su personaje favorito, el profesor de simbología Robert Langdon, con la  novela Inferno, inspirada en La Divina Comedia de Dante.
En sus bestsellers internacionales El código Da Vinci, Ángeles y demonios y El símbolo perdido, Dan Brown aunó con maestría historia, arte, códigos y símbolos. En su fascinante nuevo thriller, Brown recupera su esencia con su novela más ambiciosa hasta la fecha.
En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la Historia: el Infierno de Dante.
Con este telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

CRÍTICA

Dan Brown tiene mucho oficio, y eso se nota. Con una estructura de capítulos cortos que suelen acabar con una pregunta abierta que se responde en el capítulo siguiente da velocidad a una historia que no la tendría de otro modo.

La novela empieza muy fuerte, con el protagonista despertando en un hospital al otro lado del mundo sin recordar nada de los últimos días y siendo perseguido por quién sabe quién o porqué. Éste es el punto álgido de Inferno, y hasta la mitad de la novela mantiene un buen ritmo, trepidante, de esos que no puedes parar de leer, pero después va perdiendo fuelle, se desinfla hasta tal punto que pierdes el interés en la resolución de la novela.

El título de la novela, incluso la sinopsis nos hace pensar en una especie de conspiración que se remonta a la época de Dante, con pistas centenarias y grandes descubrimientos, y si es eso lo que esperamos nos resultará del todo decepcionante, ya que la trama no va por esos derroteros.

Los personajes los he encontrado poco trabajados, incluso desconcertantes e incomprensibles. 

Tras leer la novela sigo sin saber quién es Siena, que la motiva, que bagaje tiene, me ha desconcertado, no la he encontrado nada realista, del mismo modo que no me creo a prácticamente ninguno de los personajes secundarios.

El que salva todos estos desatinos es sin duda Robert Langdon en el papel de erudito e intrepido antiheroe que consigue humanizar y rebajar la escala de todas las situaciones.

A destacar la crítica que hace al mundo editorial al mencionar en un momento dado el trato desigual que reciben los autores por parte de sus editores en función del volumen de ventas.

Todo esto no significa que no me haya gustado, pero esperaba más de esta nueva entrega de las aventuras del profesor Langdon, seguramente por ello he sido más crítica con esta novela de lo que lo soy normalmente.

Creo que Dan Brown tiene capacidad para hacer algo más que una amena novela de aventuras. Es un "juego de pistas" con un trasfondo filosófico un poco impostado, pero entretenido, eso sí.

VALORACIÓN: 3/5

City of Ember: En busca de la luz

SINOPSIS:

Mientras Las Ascuas se desdibuja y oscurece, el libro se enriquece en sí mismo… Parte misterio, parte historia y aventura, esta novela provee de ciencia ficción a aquellos a quienes no les gusta la ciencia ficción.

Siempre es de noche en Las Ascuas. La ciudad ha sido construida bajo tierra y las únicas luces que la iluminan doce horas al día provienen de las farolas.

Más allá de la ciudad se encuentran las Regiones Desconocidas, que nadie ha explorado todavía. Los habitantes de Las Ascuas han vivido confortablemente durante doscientos cincuenta años, mientras sus comercios han estado bien abastecidos. Pero llega un día en que poco a poco, dejan de estarlo; y para colmo las luces de las farolas y todos los focos empiezan a parpadear. Todos se preguntan qué pasará cuando el generador central, que funciona gracias a un río subterráneo, se estropee del todo.

Lina, una niña de trece años, acaba de empezar a trabajar como mensajera, y ello le facilita el acceso a ciertos secretos. Su amigo Doon se ocupa de reparar las tuberías bajo tierra. Cuando la chica encuentra un papel que dice "Instrucciones para salir" poco a poco cae en la cuenta de que ahí puede haber una solución a los problemas. Ella y Doon aprovecharán sus respectivos oficios para tratar de hallar una salida a la desesperada situación en la que se encuentran. 

Autor:
Jeanne Duprau

Editorial:
Roca editorial

Año: 2005

Nº páginas: 235

ISBN:
9788496284555

Director:
Gil Kenan

Productora:
20th Century Fox

Año: 2008

Actores: Bill Murray
Tim Robbins
Saoirse Ronan
Harry Treadaway
Martin Landau
Marianne Jean-Baptiste
Toby Jones
Mary Kay Place

CRÍTICA:

La ciudad de la oscuridad es un libro para niños protagonizado por niños, aunque puede gustar a lectores de todas las edades.

Es una historia fantástica, llena de aventuras al más puro estilo clásico. La trama se filtra a través de los ojos de dos niños de 12 años y eso se nota, transmite esperanza e inocencia.

Eso no quiere decir que la novela sea floja. La trama es original y entretenida, pero también nos habla del olvido, del pasado, de la supervivencia y del futuro.

La adaptación cinematográfica paso por las salas de cine sin pena ni gloria. Yo la descubrí por casualidad mientras zapeaba.

No sé a que se pudo deber esas malas cifras en taquilla, la película esta muy conseguida, es más, la historia es mucho más mágica y vistosa que en el libro. La ambientación es fantástica.

Además el elenco de actores ayuda y mucho, Saoirse Ronan en el papel de Lina está fenomenal, es una niña muy expresiva con la que es muy fácil empatizar, y los secundarios Tim Robbins y Bill Murray están soberbios, aunque podrían haber dado mucho más juego, especialmente Murray como alcalde de la ciudad.

Me ha gustado más la película, eso no quiere decir que el libro no me haya gustado, porque lo ha hecho, la adaptación cinematográfica es fiel a la novela pero mejorada.

Creo que es importante insistir en el hecho de que es una historia para niños, así que seguro que hay quien la tilda de simplona, pero es que a veces olvidamos el público al que van dirigidas las películas.

Crónicas vampíricas de Anne Rice

SINOPSIS

Las Crónicas Vampíricas de Anne Rice estan consideradas de las mejores novelas sobre vampiros que se han escrito. La saga comenzó como una trilogía para después convertirse en un compendio de 12 libros contando con Las Nuevas Crónicas Vampíricas que complementan a Las Crónicas Vampíricas. Además algunas de las novelas de Las Crónicas Vampíricas se mezclan con la trilogía de Las Brujas de Mayfair.

Las Crónicas Vampíricas nos relata la historia del vampiro Lestat a lo largo de los siglos. Aunque Lestat es el personaje principal, se crean múltiples tramas y se da protagonismo y voz a otros personajes.

CRÍTICA

Tras leer las diez novelas que forman Las Crónicas Vampíricas he de decir que me han gustado de forma desigual.

Las dos primeras novelas son las que más me han gustado (Entrevista con el vampíro y Lestat el vampiro), ambas están escritas prácticamente por completo en primera persona, por Louis y Lestat respectívamente, tienen una trama consistente y son muy adictivas. Del mismo estilo son Armand el vampiro y Sangre y oro, el primero sobre Armand, obviamente, y el segundo sobre Marius.

En general las novelas pierden calidad a medida que avanza la historia, siendo La reina de los condenados y El ladrón de cuerpos entretenidas e interesantes y acabando con aquellas en las que se cruzan las tramas con la saga de Las brujas Mayfair que son bastante pesadas.

Los personajes principales están bien definidos y llegas a empatizar con ellos, pero la trama pierde fuelle ya que Anne Rice complica las historias hasta lo indecible, llegando un momento en que pierde verosimilitud (la verosimilitud que se puede alcanzar tratándose de vampiros) ya que mezcla vampiros con dios y el diablo, fantasmas y brujas. Seguramente la saga peca de voluminosa, cuatro o cinco novelas habrían sido suficientes.

A pesar de todo recomiendo las cuatro novelas autobiográficas sobre los personajes principales (Lestat, Louis, Armand y Marius), enganchan y tienen buen ritmo.

Las versiones cinematográficas de Entrevista con el vampiro y La reina de los condenados no tienen la calidad de las novelas, en la primera los actores elegidos, a excepción de Brad Pitt, no son los adecuados para sus personajes, y en cuanto a la segunda poco tengo que decir, la película deja mucho que desear.

VALORACIÓN: 3/5

Crash

Crash por supuesto no trata de una catástrofe imaginaria, por muy próxima que pueda parecer, sino de un cataclismo pandémico institucionalizado en todas las sociedades industriales, y que provoca cada año miles de muertos y millones de heridos. [...]
A lo largo de Crash he tratado el automóvil no sólo como una metáfora sexual sino también como una metáfora total de la vida del hombre en la sociedad contemporánea. En este sentido la novela tiene una intención política completamente separada del contenido sexual, pero aún así prefiero pensar que Crash es la primera novela pornográfica basada en la tecnología. En cierto sentido, la pornografía es la forma narrativa más interesante políticamente, pues muestra cómo nos manipulamos y explotamos los unos a los otros de la manera más compulsiva y despiadada.

Prólogo J.G. Ballard

Título: Crash

Autor: J.G. Ballard

Editorial: RBA libros
Año: 2012 (1973)

Nº páginas: 224

ISBN: 9788490063538

SINOPSIS

 James Ballard, traumatizado por un accidente de tráfico cerca del aeropuerto de Londres, conoce por casualidad al doctor Robert Vaughan, famoso en su momento por presentar programas científicos en televisión.

A su alrededor se reúne un grupo de personajes extraños, supervivientes de accidentes de automóvil, obsesionados con reproducir siniestros de personajes famosos, sobre todo de estrellas del cine.

El protagonista se verá arrastrado a una espiral de autodestrucción orquestada por Vaughan, que contiene un alto grado de erotismo morboso, culto a la tecnología y tendencias suicidas.

CRÍTICA

Vaya por delante que ésta es la novela que más asco físico me ha producido con diferencia.
Seguir leyendo es, por lo tanto, un acto de voluntad, curiosidad e incluso perversión, en el que el lector se ve atrapado como se ven atrapados los personajes.

La reseña original de 1973 de The Times lo resumía así: Ballard tiene una sólida reputación pero la obsesión de esta novela por el sado-masoquismo a través de accidentes de tráfico deliberados es enfermiza. El hecho de que escriba bien lo hace aún peor.

Ballard teje relaciones complejas, enfermizas, y fija en nuestras retinas imaginarias escenarios macabros de sangre, vómitos y semen narrados como si de una escena bucólica se tratase, lo que las hace más espeluznantes, si cabe.

Recomiendo encarecidamente, que si os animáis a leer la novela, empecéis por leer el prólogo escrito por Ballard, ya que veréis la novela con los ojos críticos que el autor pretende transmitir. En caso contrario podéis caer en el error de que el autor no hace más que regocijarse en una violencia sin sentido.

Narrada en primera persona, muestra la reacción morbosa que un grupo de personas manifiesta ante la relación entre la desfiguración y el sexo, desfiguración provocada por el choque de coches a gran velocidad. 

Seguramente Crash es la novela más popular del género tecno-pornográfico, por llamarlo de alguna manera, principalmente por su adaptación al cine por David Cronenberg, cuya versión esta dulcificada en exceso.

Todo viene descrito con minucioso detalle: los actos sexuales, las deformaciones, las heridas, las secreciones y los olores. Las escenas se repiten insistentemente donde el semen adquiere el papel protagonista de todas ellas. La náusea no ofrece un momento de tregua.

Incluye recreaciones de accidentes mortales de personajes conocidos, como James Dean o Albert Camus, esto puede parecer de mal gusto, pero si pensamos en la fascinación mediática por las celebridades muertas en accidentes de tráfico, las fotografías de Lady Di agonizante entre hierros retorcidos reproducidas en todas las portadas del corazón, resulta inquietante la cercanía con la realidad.

Crash no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal, porque tiene un mensaje claro y universal, ante el que es inevitable posicionarse.

No es una novela para todos los públicos.  Se lee para pasarlo mal. Y aún no pude evitar leerlo de cabo a rabo.

VALORACIÓN: 3/5

Lolita

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-lita: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta.
Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.

Título: Lolita

Autor: Vladimir Nabokov

Editorial: Anagrama
Año: 2003 (1955)

Nº páginas: 392

ISBN: 9788433968272

SINOPSIS

  La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto.

Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert.

Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel.

En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los pic-nics de Lewis Carrol.

CRÍTICA

El término "lolita" se usa actualmente para referirse a pre-adolescentes o adolescentes consideradas muy seductoras y provocativas, especialmente si son menores de edad. Hace falta destacar que el mismo Nabokov describía a Humbert como una persona odiosa y que el concepto está muy lejos de la idea de pedofília o hebefilia.

Lolita fue llevada a la gran pantalla por el mismísimo Stanley Kubrick en 1962 (con James Mason, Shelley Winters, Peter Sellers y Sue Lyon) y, otra vez, en 1997 por Adrian Lyne.

La novela esta escrita en primera persona, en voz de Humbert Humbert, y relata su historia como si estuviera declarando ante un jurado, Humbert se presenta como una víctima de Lolita e intenta justificar un comportamiento que sabe que es del todo reprochable.

La narración exquisita, casi poética, incluso los hechos más deplorables y macabros.

Tenemos que pensar que la novela se escribió a mediados del siglo pasado y que, a pesar de ser un topicazo, eran otros tiempos y a pesar de estar clasificada de erótica y causar un gran revuelo la novela no tiene ninguna escena de sexo explícito.

Humbert hace un recorrido por su vida hasta dar con el origen de esa atracción por las nínfulas, como él las llama, esas niñas-mujer que mezclan sensualidad e inocencia a partes iguales, intentando que el lector empatice con él. 

Los hechos se narran con ese punto de ironía que tienen las grandes tragedias, y se aprecia un trasfondo de crítica social, sobre todo hacia las familias de clase media y la clase de educación se les da a estas niñas que quieren ser mujeres demasiado pronto.

Todo esto envuelto en la vida de moteles infectos y costumbre nómadas que llevan a todo lo largo del sur de Estados Unidos.

Ahora que he acabado la novela no sabría decir  quien fue víctima o verdugo, él la adoraba y ella se aprovechó para conseguir lo que quería.

La lectura me ha parecido lenta, en realidad tiene muy poca acción, solo es el pasar de los días y los años, a excepción del inicio y el final de la novela, donde se precipitan todos los acontecimientos.

Sé que es un clásico, y que no debería decir esto, pero no me ha enganchado en ningún momento.

Le concedo tres barriles porque es indiscutible que es un hito de la literatura universal, del que poco o mucho todo el mundo ha oído hablar y conoce.

VALORACIÓN: 3/5

Las once mil vergas

Tan pronto leyó esta carta, el príncipe miró la hora. Eran las once de la mañana. Llamó para hacer subir al masajista que le masajeó y le enculó limpiamente. Esta sesión le vivificó. Tomó un baño y se sentía fresco y dispuesto al llamar al peluquero que le peinó y le enculó artísticamente. El pedicuro-manicura subió inmediatamente. Le hizo las uñas y le enculó vigorosamente. El príncipe, entonces, se sintió completamente a gusto.

Título: Las once mil vergas

Autor: Guillaume Apollinaire 

Editorial: Laertes
Año: 2003 (1907)

Nº páginas: 180

ISBN: 9788475844992

SINOPSIS

Publicada por primera vez en 1907, en una de las clásicas ediciones de literatura indecorosa clandestina de la época, Las once mil vergas fue primeramente consagrada como novela surrealista a principios de los años treinta, gracias a los elogios de Georges Braque, y posteriormente, en los años sesenta, ensalzada como una de las más representativas de las novelas pornográficas.

Es una fantasía desmadrada, una ensoñación sadomasoquista sin límites, llena de una humor macabro y violento, morbosamente recomendable para lectores faltos de seriedad.

CRÍTICA

Cuando me decidí a profundizar en la novela erótica busqué aquellas que han destacado por uno u otro motivo en este género o en géneros afines a éste.

Hallé varias que me llamaron la atención, especialmente de la primera mitad del siglo pasado.

Las once mil vergas es una de esas obras, que sin ser puramente de género erótico se la clasifica como tal.

En una gacetilla publicitaria de un catálogo clandestino de libros eróticos de 1907 decía:

"Más fuerte que el marqués de Sade, así es como un célebre crítico ha juzgado Las once mil vergas, la nueva novela de la que se habla en voz baja en los salones más distinguidos de París y del extranjero.

Este volumen ha agradado por su novedad, por su fantasía impagable, por su audacia casi increíble.

Deja muy atrás las obras más aterradoras del divino marqués. Pero el autor ha sabido combinar lo encantador con lo horrible."

En mi opinión, Las once mil vergas es una sátira pornográfica, que lleva al límite de lo posible cada escena, exagerándolas hasta el ridículo.

Empezando por el título, en francés Les onze mille verges (Las once mil vergas) es muy similar a Les onze mille vierges (Las once mil vírgenes), leyenda en la que se narra como once mil vírgenes al cuidado de Santa Úrsula  fueron sacrificadas por ella antes de que los hunos de Atila las hicieran suyas.

No es una novela apta para lectores sensibles y aprensivos. 

En ella se unen todo tipo de perversiones, desde la zoofilia hasta la pederastia, pasando por la coprofilia, la necrofilia y cualquier otra filia que se os ocurra.

Apollinaire escribe un compendio de burradas de manera delicada, poética, sarcástica y corrosiva, escogiendo con esmero las palabras, no en vano es un brillante poeta.

Además consigue que un tema como el erótico-pornográfico que puede ser muy previsible sea impredecible y cada vez más surrealista a cada paso.

Cuando acabé de leerlo sentí curiosidad por ver si mis suposiciones de que era una novela satírica eran ciertas o si era simplemente una novela púramente pornográfica e investigué.

Apollinaire utiliza la realidad socio-política de su época como crítica y se inspira en personajes reales para dar forma a los protagonistas.

Señalar a Apollinaire como un autor pornográfico, simplemente, le quita importancia al discurso de su mensaje, que aunque críptico, está colmado de crítica política y social.

Para saber más sobre la novela y el autor dejo el enlace a un artículo bastante completo que he encontrado en Rupturas, una publicación quincenal en la red.

A pesar de no ser una novela apta para todos los públicos me ha hecho pasar un buen rato, siempre siendo consciente de que no está narrando hechos que puedan tener nada que ver con la realidad. He pasado por todos los estadios emocionales, tristeza, risa, asco, repugnancia...todos.

VALORACIÓN: 3/5

A través del espejo y lo que Alicia encontró allí

Cuando yo uso una palabra -insistió Humpty Dumpty con un tono de voz más bien desdeñoso- quiere decir lo que yo quiero que diga..., ni más ni menos.
-La cuestión -insistió Alicia- es si se puede hacer que las palabras signifiquen tantas cosas diferentes.
-La cuestión -zanjó Humpty Dumpty- es saber quién es el que manda..., eso es todo.
Alicia se quedó demasiado desconcertada con todo esto para decir nada; de forma que tras un minuto Humpty Dumpty empezó a hablar de nuevo: -Algunas palabras tienen su genio... particularmente los verbos..., son los más creídos..., con los adjetivos se puede hacer lo que se quiera, pero no con los verbos..., sin embargo, ¡yo me las arreglo para tenérselas tiesas a todos ellos! ¡Impenetrabilidad! Eso es lo que yo siempre digo.
-¿Querría decirme, por favor -rogó Alicia- qué es lo que quiere decir eso?
-Ahora sí que estás hablando como una niña sensata -aprobó Humpty Dumpty, muy orondo. -Por «impenetrabilidad» quiero decir que ya basta de hablar de este tema y que más te valdría que me dijeras de una vez qué es lo que vas a hacer ahora pues supongo que no vas a estar ahí parada para el resto de tu vida.
-¡Pues no es poco significado para una sola palabra! -comentó pensativamente Alicia.
Cuando hago que una palabra trabaje tanto como esa explicó Humpty Dumpty- siempre le doy una paga extraordinaria.
-¡Oh! Dijo Alicia. Estaba demasiado desconcertada con todo esto como para hacer otro comentario. 

Título: A través del espejo
y lo que Alicia encontró allí

Autor: Lewis Carrol

Editorial: Sexto piso

Año: 2010 (1871)

Nº páginas: 216

ISBN: 9788496867802

SINOPSIS

Alicia está plácidamente sentada en una butaca, jugando con sus gatitos, cuando la curiosidad puede con ella y se acerca al espejo del salón, tanto que termina traspasándolo y cayendo en un nuevo mundo, igual que el real, pero invertido.

Inmersa en una demencial partida de ajedrez, A Alicia le toca ser un peón blanco, por lo que tendrá que cruzar arroyos (o casillas de ajedrez) para convertirse en la Reina Alicia.

En el camino se topa con unas burlonas flores parlantes, con la Reina Roja que corre a toda velocidad y la Reina Blanca que puede recordar el futuro, así como con el insolente Humpty Dumpty que festeja diariamente su no-cumpleaños, antes de caer con estrépito del muro en el que se halla sentado.

CRÍTICA

Tras leer Alicia en el País de las Maravillas me apetecía leer la otra historia que Lewis Carroll escribió sobre Alicia, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí.

Esta versión también ha sido ilustrada por Peter Kuper y traducida por  Andrés y Teresa Barba.

Ilustraciones Peter Kuper

En mi opinión A través del espejo no es una mala historia, simplemente no está a la altura de Alicia en el País de las Maravillas, me ha parecido tedioso de leer, e infinitamente lento e insustancial.

Gran parte de la culpa de que me haya formado esta opinión es consecuencia directa de la traducción, y es que Carroll en este libro juega mucho más con los dobles sentidos de las palabras y de los poemas, e incluye personajes y canciones populares inglesas que aquí en España no conocemos, como por ejemplo Humpty Dumpty.

En A través del espejo no encontramos ningún personaje de Alicia en el País de las Maravillas, solo un par de guiños, se toma la imagen del Sombrerero como Hatta (que su pronunciación en inglés suena muy parecido a Hatter, sombrerero) y la Liebre de Marzo como Haiga (que su pronunciación en inglés suena como a Hare, liebre).

Por otro lado el uso del ajedrez como base de la historia se desdibuja en el momento en que las piezas/personajes se mueven libremente por el tablero, sin atender a los movimientos que les son propios.

Ilustraciones Peter Kuper

No lo recomiendo especialmente, al menos en español, aunque seguro que en inglés está a la altura de la fama que le precede.

VALORACIÓN: 3/5

Un final perfecto

Pánico Uno.

Pánico Dos.

Pánico Tres.

Después de leer la carta, a cada Pelirroja le entró el pánico a su manera. Cada Pelirroja pensó erróneamente que controlaba unas emociones que parecían estar a punto de explotar. Cada Pelirroja imaginó que reaccionaba a las palabras amenazadoras de la forma adecuada. Cada Pelirroja creyó que tomaba las medidas correctas. Cada Pelirroja pensó que ellas y nadie más que ellas podrían mantenerse a salvo, si es que realmente querían estar a salvo. Cada Pelirroja calibró la amenaza descrita a su vida y llegó a conclusiones diametralmente opuestas. Cada Pelirroja se planteó si realmente corría peligro o solo debía estar enojada, aunque ninguna alternativa acababa de tener mucho sentido. Cada Pelirroja se esforzó por captar la verdad de su situación pero fue en vano. Cada Pelirroja acabó confundida sin saber qué estaba haciendo. 

Título: Un final perfecto

Autor: John Katzenbach

Editorial: Ediciones B

Año: 2012

Nº páginas: 432

ISBN: 9788466652193

SINOPSIS

Apenas unos kilómetros de distancia separan a tres mujeres que no se conocen entre sí. La Pelirroja Uno es una doctora soltera de cerca de cincuenta años; la Pelirroja Dos una profesora de escuela en la treintena y la Pelirroja Tres una estudiante de diecisiete años. Las tres son vulnerables. Las tres son el objetivo de un psicópata obsesionado por demostrar al mundo quién es él en realidad.

El asesino les dice a las tres mujeres que va a matarlas. No saben cuándo ni cómo ni dónde.
Como si nadaran entre tiburones, no saben si el peligro está delante o detrás de ellas, si está cerca, si está lejos, si deben seguir nadando o si es mejor quedarse quietas, si deben unirse o actuar por separado... Sólo tienen dos salidas: esconderse y esperar, o luchar e intentar ser más listas que su depredador. ¿Conseguirán las tres mujeres cambiar el final del cuento, o serán devoradas por su peor pesadilla?

CRÍTICA

A John Katzenbach lo conocí hace años cuando me regalaron El Psicoanalista y La historia del loco, el segundo me gustó mucho, pero el primero me dejó impresionada, no solo por la trama, perfectamente hilvanada, sino por esos giros que descolocan al lector y que Katzenbach  realiza con maestría.

Pues bien, con Un final perfecto no he sentido nada de eso. La historia prometía mucho, tenia todos los ingredientes para ser una gran novela y el paralelismo con el cuento de Caperucita Roja era un aliciente más, pero el resultado ha sido algo decepcionante.

La primera mitad de la novela está cargada de intriga, tensión y los protagonistas están perfectamente perfilados, estos primeros capítulos me gustaron mucho, consiguieron captar toda mi atención y vemos al mejor Katzenbach.

El hecho de que nos muestre ambos lados de la historia, el punto de vista de las víctimas y el del asesino no hace más que añadir tensión a la trama, especialmente cuando el asesino se dirige al lector en forma de páginas de su libro explicando sus motivaciones.

En la segunda mitad la novela cae en picado, tanto en fluidez como en intensidad de la trama y acabando con un final de lo más edulcorado, mostrándonos al calculador asesino Lobo Feroz dándoselas amedrentar por Caperucita.

En conjunto Un final perfecto es una novela entretenida que gustará a la gran mayoría (he leído muy buenas críticas sobre ella) pero cuando se han leído otras obras del mismo autor es inevitable compararla con éstas y Un final perfecto no esta a la altura de las expectativas.

VALORACIÓN: 3/5